HANNE WILLMANN

Für Hanne Willmann beginnt Gestaltung im unmittelbaren Dialog mit dem Material. Ihr Entwurfsprozess ist geprägt von einer tiefen Wertschätzung für das Handwerk, für die Präzision der Ausführung und das sinnliche Erleben von Oberflächen und Formen. Beton, Glas, Holz und Metall begegnet sie mit einem feinen Gespür für ihre individuellen Eigenschaften. Sie erkundet ihre Möglichkeiten, respektiert ihre Eigenheiten und bringt ihre natürliche Schönheit zum Vorschein. So entstehen Objekte, deren weiche, einladende Konturen von einer stillen Klarheit getragen werden. In jedem Detail wird ihre handwerkliche Haltung spürbar: die Sorgfalt, mit der eine Kante ausgearbeitet, ein Übergang gestaltet, eine Oberfläche vollendet wird. Ihre Entwürfe besitzen eine selbstverständliche Ruhe und eine sinnliche Präsenz, die sich mit der Berührung oft erst ganz erschließt.

Christian Haas

Christian Haas versteht Reduktion als Kunst, das Wesentliche sichtbar zu machen, ohne die Sinnlichkeit zu verlieren. Seine Entwürfe zeichnen sich durch klare Silhouetten, fein abgestimmte Proportionen und eine subtile Spannung zwischen Strenge und Weichheit aus. Haas arbeitet mit Porzellan, Glas, Holz oder Stein – ihn interessiert die besondere Empfindsamkeit jedes Materials und die Art, wie handwerkliche Verarbeitung diese erfahrbar macht. In enger Zusammenarbeit mit Manufakturen und Handwerkern lässt er Objekte entstehen, die durch präzise Details, taktile Oberflächen und eine unaufdringliche Eleganz überzeugen. Ihre Schönheit liegt im bewussten Zusammenspiel von Form, Material und Beständigkeit.

Milena Kling

In Milena Klings Arbeiten wird Glas zu einem lebendigen Material voller Bewegung, Licht und überraschender Strukturen. Sie nutzt die Hitze und Formbarkeit der Glasschmelze, um traditionelle Glasbläserkunst mit experimentellen Fertigungstechniken zu verbinden. Ihre gestalterische Haltung ist geprägt von der unmittelbaren Auseinandersetzung mit dem Material, handwerklicher Neugier und der Bereitschaft, gewohnte Herstellungsprozesse zu hinterfragen. Dabei macht sie die Spannung zwischen kontrollierter Formgebung und unvorhersehbaren Materialreaktionen zum Ausgangspunkt ihrer Gestaltung. Ihre skulpturalen Objekte bewahren die Spuren ihrer Entstehung und offenbaren die sinnliche Vielfalt des Glases.

Moio Studio

Maia Beyrouti erforscht mit ihrem Moïo Studio die ursprüngliche Kraft keramischer Materialien. Ihre handgefertigten Objekte erinnern an erodiertes Gestein, architektonische Fragmente und mineralische Landschaften. Raue Strukturen treffen auf fließende, glänzende Glasuren, massive Formen auf überraschend feine Details. Sand, Asche und Ton aus der Natur werden Teil ihrer experimentellen Glasurrezepturen. Dabei lässt sie dem Material und den unvorhersehbaren Reaktionen des Brennprozesses bewusst Raum. So entstehen skulpturale Unikate, deren Oberflächen von handwerklicher Neugier, geologischen Spuren und der Schönheit des Unvollkommenen erzählen.

Federica Biasi

Federica Biasis Entwürfe leben von weichen Konturen, fließenden Übergängen und präzise gesetzten Details. Sie verbindet klare geometrische Grundformen mit sanften Rundungen und verleiht ihren Objekten so eine sinnliche Leichtigkeit. Ihr Gespür für Materialien und handwerkliche Techniken zeigt sich in sorgfältig ausgearbeiteten Oberflächen, feinen Verbindungen und ausgewogenen Proportionen. Dabei reduziert sie Formen auf das Wesentliche, ohne auf Wärme, Ausdruck und subtile Verspieltheit zu verzichten.

Fabian Freytag

Fabian Freytag denkt in Geschichten, überraschenden Kontrasten und ungewöhnlichen Zusammenhängen. Als Interior Designer entwickelt er eigenwillige Raumkonzepte, in denen Farben, Muster und Objekte zu ausdrucksstarken Inszenierungen werden. Mit einem sicheren Gespür für Dramaturgie, spielerische Brüche und unerwartete Kombinationen hinterfragt er gestalterische Konventionen. Seine Konzepte bewegen sich zwischen Ironie und Eleganz, Extravaganz und Leichtigkeit. Dabei folgt jedes Detail einer übergeordneten Idee, die Räume nicht nur gestaltet, sondern ihnen eine unverwechselbare Erzählung verleiht.

Hoffmann Kahleyss Design

Im Designbüro Hoffmann Kahleyss Design treffen zwei unterschiedliche Temperamente aufeinander, die sich ergänzen wie Licht und Schatten: Das eine bringt hervor, was das andere zur Geltung bringt. Birgit Hoffmann eröffnet mit Spontaneität und Experimentierfreude neue gestalterische Möglichkeiten, während Christoph Kahleyss Struktur und konstruktive Präzision einbringt. Die Wurzeln der beiden Gestalter liegen im Handwerk, sie in der Keramik, er im Tischlerhandwerk. Beide verbinden diese mit einem ausgeprägten Verständnis für Materialien, Proportionen und Verarbeitung. Charakteristisch für ihre Entwürfe ist das Zusammenspiel von weichen, organischen Formen und klaren Linien, von großzügigen Volumen und filigranen Details.

ILJA HUBER

Ilja Hubers gestalterische Haltung wurzelt im Handwerk. Als gelernter Werkzeugmechaniker verbindet er technisches Verständnis mit der Neugier, industrielle und handwerkliche Fertigungsprozesse neu auszuloten. Seine Entwürfe zeichnen sich durch klare Geometrien, durchdachte Funktionen und präzise ausgearbeitete Details aus. Dabei sucht er bewusst nach dem Unerwarteten: einem überraschenden Übergang, einer ungewöhnlichen Konstruktion oder einer spielerischen Veränderung vertrauter Formen. So entstehen Objekte, die selbstverständlich wirken und gerade durch ihre konstruktive Raffinesse überraschen.